Astro Electronic Planning ASTOR AS-KT88SGXC Amplificateur de puissance push-pull à tube à vide

La série AS-SGXC est dotée d'un châssis en acier inoxydable 18-18 de 2 mm d'épaisseur avec finition miroir et finition pliée sur le châssis, et d'un matériau en acier inoxydable 18-18 de 2 mm d'épaisseur avec finition miroir et d'un matériau en cuivre sans oxygène de 2 mm d'épaisseur pour les composants de montage internes. Ce boîtier robuste et esthétique à finition miroir coûte à lui seul près de 200 000 yens, mais il est remarquablement efficace en termes de mesures anti-vibration et anti-bruit. La dissipation de la chaleur est également très bonne, de sorte que même s'il s'agit d'un amplificateur à tubes, il peut être utilisé pendant de longues périodes sans aucun problème. Les pieds sont usinés à partir de barres rondes en cuivre sans oxygène et sont recouverts d'une jeune peau de vache entre eux et la surface inférieure pour éviter les vibrations.

Les composants du circuit sont fabriqués à partir de composants soigneusement sélectionnés par l'entreprise pour leur excellente qualité sonore.
Toutes les pièces ont été soigneusement sélectionnées et améliorées dans cette série afin d'assurer une reproduction musicale encore plus fidèle. Le châssis est équipé de prises pour les tubes de sortie,Le port de montage améliore encore l'effet de dissipation de la chaleur et supprime la chaleur à l'intérieur du châssis. Les transformateurs utilisés sont tous fabriqués par Astro Electronics, avec la même qualité que ceux fabriqués par Hashimoto Transformers. Les transformateurs originaux d'Astro Electronics peuvent reproduire un son d'excellente qualité avec une extension plus naturelle de la gamme des basses fréquences.

Le condensateur auto-biaisé utilisé par la société est d'un ordre de grandeur supérieur, avec une capacité de 8000 micro, ce qui est considérablement plus que les condensateurs de 200~300 micro utilisés par la plupart des fabricants. Cela garantit que, même lorsque le volume est baissé, le son est bien exprimé, sans perte de son.

La construction soignée du châssis est impressionnante. Le 'Maia Behr' a fait preuve d'un sens aigu de la grandeur et de la puissance, tout en affichant une clarté audio limpide. L'impression de réalisme et de profondeur est impressionnante et la tridimensionnalité est bien définie. L'image sonore était bien localisée et visuellement audible, une à une. Les voix de basse étaient très tendues, avec des fins claires et un sens de la poussée. Le sens de l'échelle et de l'exubérance de la voix, qui s'élevait majestueusement dans la résonance globale avec profondeur, était attrayant ; il y avait un calme qui assurait une localisation tridimensionnelle et délimitait clairement l'image sonore, tout en représentant fermement la construction musicale. La gamme dynamique d'expression est large. Le transformateur de sortie était également excellent dans la zone où il a montré une excellente résolution à travers les moyennes et hautes fréquences tout en sonnant mature et résonant.
Teresa Ten a également été reproduite en trois dimensions. Sa voix était granuleuse et attrayante avec une qualité légèrement sucrée. La basse et les autres instruments rythmiques ont soutenu les basses fréquences avec une base solide et une reproduction atmosphérique riche. Contrairement au son qui est extrêmement clair et qui fait preuve de résolution, il y a un sentiment de stabilité avec un son mature et équilibré en forme de pyramide. On a l'impression d'une reproduction de haute qualité. Les voix sont douces et se fondent agréablement dans le son global, tout en offrant une image sonore nette, localisée de manière à ce que la bouche soit visible. La voix est sculptée en trois dimensions. L'appareil d'enregistrement, qui donne à l'ensemble un écho généreux, révèle un superbe arrangement de la chanson. La haute résolution de l'enregistrement m'a également donné l'impression qu'il s'agissait d'un excellent amplificateur japonais, montrant le pathos unique des chansons.
Harry Connick Jr. a également reproduit le son avec un excellent sens de la stabilité et de la puissance lorsqu'il a frappé. Le son était un peu doux vers les fréquences les plus élevées, et pas très excitant. Le son était agréable, avec une expression claire. Le piano était clair et limpide, avec une sculpture profonde et beaucoup d'énergie dans les registres inférieurs et moyens. Les phrases ont un charme palpitant et se construisent avec un toucher dense et condensé. Vers le registre le plus bas, l'écoute devient légèrement sèche plutôt que douce et mature, mais la force, la clarté et la lucidité des cuivres, avec leurs chœurs bien articulés, sont tout à fait séduisantes. La virtuosité du trombone, qui semble parler, a également été présentée et exprimée d'une manière proprement analytique.
Le Tchaïkovski avait également une dimension et une profondeur tridimensionnelles, et la qualité des instruments acoustiques était habilement exprimée. Il y avait une sensation d'épaisseur et de densité dans les médiums, pas quelque chose à sonder par l'oreille, mais quelque chose à écouter de manière détendue tout en donnant tout ce qui doit ressortir. Le châssis de l'amplificateur et d'autres détails du son ont été soigneusement étudiés. L'orchestre formait l'arrière-plan à une échelle large et puissante, et l'image sonore des violons était clairement localisée au premier plan, de sorte que vous pouviez entendre tout ce qui se passait, tout en conservant le parfum d'un instrument classique. La sonorité est quelque peu froide, analytique et, selon la manière dont vous l'écoutez, un peu froide. Cependant, il est riche en informations et a la capacité de décrire le phrasé intelligent du virtuose et la façon dont la musique est construite sur une longue période de temps en augmentant progressivement la tension. J'ai entendu une expression qui est l'un des archétypes du son contemporain.
*Royaume des tubes et ampoules Vol. 93